▲蔣宜璋藏品丨真柏丨高88cm

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我看華風展

文丨李新  攝丨[韓]金世元 等

「華風展」是台灣盆栽界每年舉辦一次的重要展事，迄今已走過20多個年頭，是一個被公認代表了全島最高水準的盆栽盛會。第「20屆華風盆栽展」於2015年10月份在台灣彰化縣溪州鄉舉辦，此次展會的組織者與業內權威人士，都對該展給予高度評價，認為無論展會整體還是參展作品本身的品質，「相較以往都有很大的提升」。

▲王豐銓藏品丨黃槿

▲遊振乾藏品

▲王豐銓藏品丨黃槿

▲陳文俊藏品

▲林光雄藏品丨福建茶

▲蘇文宏藏品丨番石榴

▲徐榮昌藏品丨象牙木

▲鄧福琦藏品丨壽娘子

▲遊振乾藏品丨赤鬆

自2016年起，大陸所有的盆景媒體（紙媒與網路）均相繼對這個展會進行了報道，且濃墨重彩，精心展示，從而使我們對這個展會有了一個較為全面、直觀、清晰的認識。下面，以此為據，我想針對當前台灣盆景的發展，談談自己的看法。

在切入正題之前，我還想說一下對台灣盆景的印象，以及她對我影響。記得剛對盆景感興趣時，除了嶺南盆景給我以強大吸引外，日本與台灣的作品也讓我腦洞大開。20多年前，我國大陸的經濟發展還不像現在這麼迅速，物質積累也遠較今日落後，而這兩個區域的盆景作品，製作精良，養護精湛，盆器上乘，幾架考究，攝影精美，在「物質」層面明顯與國內盆景拉開距離，所以非常吸引我的目光，幾乎，隻要刊物上出現這兩個區域的盆景作品，我都會反覆欣賞，認真揣摩，並認為他們的普遍水準在中國大陸之上。

就整體論，當時這三個地區在我心裡的排序是，日本第一，台灣第二，中國大陸第三。

我自己的習作遠未成熟（即便成熟也不足論），但是在枝條取捨以及造型風範上，已經深受這兩個地區的影響：以豐厚、細密為主，因為我覺得，這樣更近於自然風貌。

然而二十多年看下來，尤其是，中國大陸的盆景與經濟發展幾乎同步，迅速崛起，無論數量還是品質，都與以前不可同日而語，並且到目前為止，仍舊呈上升態勢。而與此同時，我眼見日本與台灣的盆景發展放緩，乃至於停滯不前（日本盆景的式微尤為顯著），所以現在，中國大陸盆景的發展已呈反超之勢。當然，在養護技術、製作細節、年功、盆齡等方面，我們仍與這兩個地區存有不小距離，但是在造型風格的多樣性和藝術水準製高點的佔領上，目前的中國大陸，已積累了足夠自信。

同時，歷經二十年時光，我也由一個滿目新奇的初學者，變成了稍具經驗的盆景人——在環境和個體都已發生改變的基礎上，再來反觀台灣盆景，感受當然會有不同。

最真實的感受是，看完刊物上登載的「華風展」所有作品後，我感到了失望，不客氣的說，無一佳作。僅就此次展覽而言（一個展會當然不能代表全台灣，但具一定代表性當無疑義），我以為，目前的台灣盆景，已淪為地道的手工藝品，走入了模式化加工、製作軌道，與藝術精神背道而馳，去大自然也愈來愈遠。

我這麼說不是嘩眾取寵，故作驚人之語，也不是有意「顛覆」、「挑戰」，去製造什麼吸引眼球的話題，而是平心靜氣，以作品為據，與島內、外盆景人坦誠交流。

不妨以這次展會的獲獎作品為例，作一解析。

首先從展會桂冠上的明珠——獲得「華風獎」的《真柏》開始吧。「華風獎」是該展最高榮譽，能夠技壓群雄、贏得評委一致認可當然具有不凡實力。的確，這件作品就樁材形態言，富於變化，扭曲跌宕，滄桑遒勁；就色彩言，紅褐色水線與雪白舍利相映成趣，對比鮮明，再兼以濃綠健旺的葉片環繞其間，鮮亮緊簇的苔蘚烘托其下，愈發顯得生機勃勃，亮人眼目。然而在我看來，它不過是一棵工藝複雜、頗有氣勢的盆植而已，除了讓人讚歎它精良的製作工藝和精細的養護手段外，餘者，無可告美。

▲蔣宜璋藏品丨真柏

既然那麼多張口閉口說「盆景藝術」，那麼，我就從「藝術」的角度作推敲。

其一，我看到此作的第一觀感是頭重腳輕，比例失衡。作為樁材生命體的重要組成部分，兩個狀似饅頭的冠頂以分量的絕對優勢俯壓在盆器的偏左部位，其中副冠完全偏出盆外偌大距離，這就對樁材的底部形態的分量提出了挑戰，看其能否對它們實現掌控與製衡。而這件作品的樁材底部，也就是一件作品中最重要的根盤與隆基部分，水線的分量極少，僅有一根單薄的水線，再兼以右下的數條細根，與上半部分健壯的枝幹、繁茂的葉片形成了鮮明反差，也就是說，它們之間對比懸殊，有不負重荷之感。尤其是，在白色舍利的托映下，底部紅褐色水線與細根愈發凸顯、跳躍，甚至脫離，這幾根細瘦的水線似在努力擎舉上面那些粗壯繁茂的枝幹與樹葉，看久了，替它們「累得慌」。固然，根盤與隆基還有相當體量的舍利在支撐，然眾所周知，在盆景造型的虛實劃分上，相對於不具生命的枯乾，水線（枝葉）為實，舍利為虛——此作下部空虛，上部滿實，故而，虛不勝實，頭重腳輕。

其二，由於中部枝幹與葉片的堆砌以及向左下強行伸展，形成壅塞和屈抑，毫無協調美感可言。因為對此作滿懷質疑，我將它拍下來發給一位信得過的朋友，先不表態，看他反應。他回話：東西固然精良，也頗費心機，不容小視，但兩個「饅頭頂」讓人不舒服，要是把左邊那個「小饅頭」去掉，效果會比現在好。我隨即用手一遮，果然，清爽利落了很多，過滿過實的感覺馬上扭轉，雖失去一些氣勢，厚實感也隨之遞減，但重心卻因此穩定，比例也更加均衡。其實，說它重心失衡略有委屈它，因為右上的舍利與那簇小葉團也在對其牽拉、掣肘，奈何力不勝強，仍不能挽回大勢。

其三，既然「舍利」在這件作品中佔據了相當分量，那麼，就應該讓它細膩的紋理和絲綢般的質感得以凸顯，為其加分，可是相反，這些特質都被厚厚的石硫合劑完全掩蓋了，看上去粉乎乎白膩膩，稀鬆發軟，老態有所增加，可也因此蒼白空疏，缺少層次感。其中，最為嚴重的「弊病」，即是根盤部位的枯乾，給人以「朽爛」之感。與此映照，李仲鴻先生在展會上所做表演的那棵真柏，其舍利干塑造就紋理清晰，流暢堅實，同為「舍利干」，它們的高下之判，一目了然。

其四，右面那個小葉團突兀孤立，生硬呆板。不妨將左面所有枝葉用手或紙張遮住，看這簇葉團與整個樹榦的關係是否諧合、融洽。很顯然，這一團綠葉仿若天外來客，與樁材主體缺乏有機聯繫，就是那麼一團塊綠葉，生硬貼在了樹榦旁。不要小看這一細節，由小窺大，此一小節，便可映出對自然的觀察和理解。

因為這件作品是頭獎，關乎所有評委的眼光和整個展會的分量，所以也就用了較大篇幅推敲。對其他幾件獲獎作品，下面簡略析之，點到為止。

▲遊振乾藏品丨毛樸

排在「逸品獎」首位的《毛樸》，當為此展「亞軍」。該作樁體健碩，矗然直立，是典型的大樹型格。這件作品從根腳至樹梢，過度自然，收尖漸變，枝法細膩，逐級鋪展，繁密中顯骨架，細膩中見錯落，層次豐富、清晰，繁密與爽明的矛盾，在這得到了較好統一，讓人不禁為其深厚的造型功力和精勤的養護水平道一聲贊。但是，使我不能感到滿意的，是該作樁體的線條走勢以及部分枝幹的形態塑造。主幹從根至梢的線條不舒服，頂枝根部與樹樁主幹的銜接不連貫，有所偏離且彆扭，部分枝幹粗重、擁塞、呆拙……這件作品，既不能讓我感受到「力」，也沒能充分傳達「美」，隻是展現了製作的耐心與精細。看著它圓滾、肥厚、乾淨的樹身與枝條，有那麼一瞬，我甚至想起了一道菜肴：鳳爪。

▲黃英富藏品

獲得「季軍」的是一組小品組合。台灣盆景讓人讚歎的養功在那些小品中得到了淋漓盡致的展現，無論多麼小的盆缽，作者都能把其內的植物養得肥厚鮮亮，鬱鬱勃勃，且一絲不苟，塑造入微。但是，這些小品都是以一種豐滿壅塞的形態出現，組與組之間，樣貌雷同，絕少差異，看一組與看十組的感受幾乎是一樣的，看多了，心中難免發悶。且不說作品之間的雷同，僅就這一組作品的局部分析，也使人懷疑它的「藝術性」。第二行左面與下部居中的這兩件，就是兩簇圓滾綠葉糰子，被稍微切開幾道縫，細節不耐品咂，整體形態也拙笨難看，而且，諸如此類的表現幾乎充斥了每一組小品里，至少我看了，連連搖頭。

▲洪德茂藏品丨壽娘子

這樣的問題不唯出現在小品中，幾乎，所有的大中型作品，都有此弊。再舉一例，「逸品獎」中的那件《壽娘子》（洪德茂先生收藏）。頂部，是刀切一樣整齊劃一的外輪廓線，中間，被機械切割成若干條塊，其油亮的葉片和潔凈的樹榦，再加如此規整的造型，像極了一盆仿綠色植物的塑料模擬製品。其實，這件作品在獲獎作品中還算較為上眼的，在藏露、虛實、渾實與靈動的對比處理上，也頗見功力和巧思——即便「模擬」，其「工藝性」也是比較高的。

▲謝文虎藏品丨櫸樹

還有謝文虎先生收藏的《櫸樹》，也較為搶眼，在所有獲獎及刊載作品中，是「自然性」最高的一件，既細膩繁密，又自然鬆弛，但再怎麼自然，也不過樣態尋常的一株樹木而已，干身線條缺乏骨力，整體構成也顯平庸，不見神采與個性。

具體的「作品分析」就到這裡吧，否則，如此絮叨下去，會將所有參展人得罪光。不過，以上言語即足以激起台灣同道的「公憤」。這不由讓我想起了當年李國安先生對大陸盆景的批評來。他以為當時的大陸盆景多滄桑與淒涼，呈現出的是「病態美」。而今的我，與之相反，以為今日的台灣盆景，更多為「富態病」。

所謂「富態病」，即是上面提及的養護精細、製作精湛、配器精良、攝影精美，但凡涉及物質層面的這一切，都很完善，唯獨，缺少了最重要的東西：藝術性。這個「藝術性」首先體現在對自然的表現上，看作品能否將大自然的形貌、精神充分表達、呈現出來，同時，作者的個性、情感也在這個過程中得以釋放傳達，從而，使觀者在欣賞具有典型意義自然美的同時，領略作者獨特的體悟與情懷。

而對自然的體悟與表達愈是恰切、充分，作者的感受愈是獨特、強烈，觀看者所受到的感染也就愈為深刻、持久。

從這個展覽以及綜合之前所見台灣盆景的印象，我以為目前的台灣盆景對自然的表現較為概念化，對自然的觀察也很膚淺，儘管，有時也會出現也讓人眼前一亮、景仰佩服的佳作，但絕大多數，都是閉門造車的產物，看一百盆跟看一盆的感受差不多，「千人一面」，在這裡不是什麼形容詞，而是得到了非常具體的呈現。同時，對樹木層次的機械分割和主觀臆造，也使人疑心作者的藝術素養和造型稟賦。

為什麼面對同一個展會或者同一件作品，在不同的人那裡，感受會如此不同呢？

這就涉及到我們在生活中常常觸及一個詞：見地。有時我們會說某某很有見地，某某的見地不怎麼樣，並且以此，來衡量、判斷這個人。可見，「見地」並不僅是一種抽象的思維，而是一個人認知水準的真實反映。在禪宗，見地直接關係修行成敗——見地不對，永無成日。但是這個「見地」又無法給予，它需要在每個人自己的心裡慢慢生長和建立。易菁先生說：「我們現在同時在看這盆花，然而在我心裡的花與在你心中的花是不一樣的。這就是我們對花的見地不同。」

把這話拿到此處，同樣適用。

所以，爭論有時是沒有意義的。站在院子里和站在屋頂上，看到的景物是不一樣的。在這裡，我隻是如實表達自己的感受，並且知道這感受會引起島內同道（也包括許多大陸同仁）的反感，但不願就此糾纏，隻是將觀點如實呈出而已，笑罵由人。

有時我會想，為什麼「盆景」這種造型樣式，隻能在狹小的圈子裡交流與談論，引不起社會的廣泛關注與興趣，是社會各界人士不懂麼？

略備常識的人都知道，無論何種藝術形式，隻要達到一定的高度與水準，必會引起社會關注。據業內人士考證，盆景迄今已一千餘年的歷史。那麼我想問：一個有著千年歷史的造型樣式，一直不能走進藝術殿堂，不被主流藝術認可，難道不應從自己身上找原因麼？

其實答案很明確：是我們自己的分量不足，藝術含量不夠。

所謂「文如其人」、「作品即人」，從一件作品中，完全可以窺見作者思想境界、藝術修養的高低，也即由果知因。如果一個人當真熱愛大自然，在大自然中的懷抱浸泡留連過，那麼，他手下的盆景必不會如此簡單平庸，單調蒼白；如果一個人當真熱愛藝術，那麼，他對世界上如此豐饒的繪畫、雕塑、文學、攝影乃至音樂等資源必不會漠然視之，而是會主動學習，汲取吸收，在這個學習汲取的過程中，所謂「藝術修養」便會自然形成，沉澱為他的下意識。被眾多藝術作品滋養過的他，一旦拿起刀箭工具，剪裁枝葉時，相信這些「綠色營造」不會太過凡庸，而他的判斷，也不會錯到哪裡去。

說到底，是作者的視野和參照系，決定了作品的氣息和格局。

綜上所述，此次展會過分工藝化的傾向，其實是把盆景創作的形式和方法變成了技術，甚至隻剩下技術化的演示和操作。這種技術化的盆景，從外在講，是對當前越來越技術和商業化世界的投合，從內在講，是以技術的炫耀隔絕了對自然、對生命情感的表達。盆景走到這一步，還能稱為藝術嗎？

技術並非與自然對立，恰恰相反，它是自然的產物，是人在謳歌自然時的手段運用。為了將自然表現好，將感受表達真切，於是我們也就反覆地鑽研、探討技巧，以至於讓一些人從外部看去，誤以為藝術就是這些，甚至把它當作了全部。目前在盆景展會中盛行的「大師表演」即是此類，其中絕大多數，沒超越這個範圍。因此，有必要提醒並引起警覺的是，技術、技巧之類是極其重要的，但無論如何重要，它隻是工具，是導引我們通往目標的必不可少的手段，而非目的。技能進乎道，道同樣也可顯化為技，不管二者如何變幻，有一個前提始終無法略去，那就是「道」的存在，它是一切藝術創作的基石。

這個「道」具體到盆景中是什麼呢？回答也簡單：自然與情感。盆景是以土石樹木為載體，表現人在面對大自然時的觀察與態度。其對自然觀察的深入程度、提煉概括的精準程度以及獨特性之有無，呈現到觀者面前是清清楚楚的，有就是有，沒有就是沒有，一目了然。就像這次展會中的作品一樣，再精良的外觀，也不能掩蓋自然氣息的缺失和人文精神的匱乏。

而這種傾向非台灣盆景獨有，中國大陸以及世界其他地區的盆景發展也正在向此靠攏、蔓延，尤其在一些經濟發達區域，在業已富裕起來的人群中間，此種情狀更為凸顯：注重樹種（於是有貴賤之分）、注重體量（愈大愈好）、注重技術（不厭瑣細）、注重配器（名貴為佳）、注重養護（「腦滿腸肥」），注重獎項（以摘金奪銀為旨歸），等等，愈演愈烈，終成潮流，蔚為大觀。這即是我所謂的「富貴病」。而該「病」的核心指征卻不是上述這些——以上傾向隻要不過分，對作品便有渲染、美化、提升的功效，尚不能稱之為「病」，但是，當它們與以下特點結合時，病態才算真正發作：

造型僵化，樣式趨同，無自然神髓。

不要小看這一點，僅此一點，便將它們與「藝術」拉開了距離。

好比一個模仿秀演員，在付出極大心力、窮盡種種手段以後，仍與模仿對象存在距離——再像也不是。

此病如何療治？

要我說，方劑很簡單，隻有兩味葯：走向自然，與之融匯；諦聽內心，慢慢沉澱。

隻有觀察細膩、表現精準，感情真摯、感受充盈，那種由內而外的觸發才會打動觀眾。

隻是，說來容易，做到極難。而且這兩者，都與「經濟」並無太多關聯。錢再多，在這也派不上用場。

此即本末之辨。顛倒過來，便是目前業內現象之種種。

在我本意，以此次展會為由頭，說出久在心裡的話，對今日蓬勃熱鬧的盆景發展稍作提醒，可同時又覺自己可笑，因為以我的覺知，這些話，說了也是白說，除了遭受白眼、不屑甚至反擊以外，再難收穫別的什麼了。

好在陳丹青早就有言：說話不一定要生效，重要的是把它說出來。那麼好，今天我也做一回堂吉柯德，呈出這無用的囉嗦，為這原本滑稽的世界，再添一絲荒誕瑣屑。