要創作一盆優秀的盆景作品，在創作過程中要妥善處理好巧與拙、形與神、變化與統一、主與賓、藏與露以及景中各要素間的比例關係。 巧與拙 巧是指人工修飾的美，拙是指自然樸素的美。巧與抽是中國古代關於審美

形態的一對重要範疇。中國古代美學思想的主流是崇拙而抑巧的。老子說"大巧若拙"真正的巧不在違背自然規律去賣弄技巧，而在於順應自然。中國美學

也認為巧則滿身匠氣，拙則通體靈氣，以拙求巧方得大巧。一株小樹要成為古

樹的形態需要剪紮加工，幾塊山石要成為崇山峻嶺需對其雕琢佈局。採用種種

技藝手段進行加工是必不可少的，不能靜心等待自然的賜予。但加工必須適度。

《崖上松柏千古秀》

要力求做到雖由人作宛若天成，巧奪天工而不露人工剪紮、雕琢的痕跡。剪紮

雕琢都要符合自然之理，不能閉門構思，單憑自己的臆測空想隨心所欲割裂自然。 

嶺南派、海派盆景都崇尚自然。盆景名家潘仲連創作的"劉松年筆意"等松柏盆景，賀淦蓀創作的"秋思"等動感盆景以及趙慶泉創作的"八駿圖"等水旱盆景屢獲大獎。深得盆景界同行的讚賞。其主要原因之一都是因為他們在巧與拙

的關係處理上比較恰當，符合自然之理。 

嶺南派孔泰初的大樹型盆景枝繁葉茂，雄渾豪放如同曠野孤樹素仁的高聳型盆景，枝幹高聳入雲飄逸灑脫枝葉雖疏而不散儼然長於密林間的，樹木都符合自然規律。海派盆景與傳統規則式盆景的根本區別就在於海派盆景師法自然不受任何程式所限反對呆板失真，矯柔造作。同樣潘仲連、賀淦蓀、趙慶泉創作的筆意、秋思八駿圖都把古松的自然神態、勁風吹拂中的樹林動態和林泉美景刻劃得淋漓盡致達到了雖由人作宛若天成的藝術效早。

《何處落塵埃》

與此相反近年來有些傳統的規則式盆景如"六台三托一頂"、"方拐"、"對拐"…還有片面追求枝片越平越薄為最佳的盆景。正逐漸消聲匿跡這正與盆景創作人員對中國美學理論水準不斷提高有密切的聯繫。有些傳統的規則式盆

景的形成有其特定的社會歷史背景但從美學理論分析它確實滿身匠氣與自然之理相悖。 

中國文人畫的根本美學要求是尚拙去巧只有拙才有逸氣巧之愈甚作氣，愈濃終是俗物。此外中國美學中寧拙勿巧拙中見巧由巧入拙巧拙合一等

觀點也值得我們盆景創作者去體會、借鑒和運用。因此拙是一種至高藝術境界不是粗率和不加修飾或胡亂雕琢任意剪紮純自然的表現。必須艱苦的藝術構思認真地創作達到大巧至美。